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Der schwer fassbare Edelstein des Harlemer Soul und Funk der 1970er Jahre von der Ray Alexander-Technique wird offiziell zum ersten Mal mit Bonustracks und bisher unveröffentlichten Alternativabmischungen wiederveröffentlicht. Der Gitarrist und Songwriter Raymond Alexander Jenkin wurde in den Uptown-Clubs so verehrt, dass ihm die Möglichkeit geboten wurde, als Hausband des Apollo Theaters aufzutreten. Jenkins zögerte, hoffnungsvoll und zuversichtlich in Bezug auf die Chancen seiner Gruppe, es aus eigener Kraft zu schaffen, und "Let's Talk" ist das großartige Ergebnis ihrer harten Arbeit. Unabhängig veröffentlicht und mit einem ausgeprägten Lo-Fi-Charme aufgenommen, ist es eine Sammlung von unverfrorenen, aufrichtigen Liedern, die das berauschende Milieu des schwarzen Stolzes und des kulturellen Bewusstseins der Ära und das klagende Gefühl des Kampfes, Träume zu verwirklichen, während man durch eine Stadt und ein Viertel im Niedergang navigiert, perfekt verkörpert.

Beatmaker / DJ aus Rennes, J-Zen stach mit seinem ersten Album mit dem Titel Managua hervor, das während einer Reise in Südamerika komponiert und zwischen Rennes, Paris, Berlin, New York und Los Angeles aufgenommen wurde, ist ein Aufruf zum Reisen, seine erste Quelle der Inspiration. Vier Jahre nach diesem ersten Werk und noch mehr Passstempeln präsentiert er Standa Lone. Featuring Mankind & Kid Abstrakt.

Richie Spice ist wieder da und knüpft nahtlos an die ersten Höhepunkte seiner Karriere in den Nullerjahren an, die ihn mit der Anti-Gewalt-Hymne "Earth A Run Red" und vielen weiteren Reggaeparty-Hits wie "Open The Door" (für Bobby Konders' Massive B), "Blood Again" (für Pow Pow/Blaze Riddim), diversen Mixtapebeiträgen wie "Marijuana" (u.a. für Diplo/Santigold) zum unbestrittenen Star der Szene machte. Für "Together We Stand" hat sich der Künstler (gebürtig Richel Bonner) mit Produzentenlegende Clive "Azul" Hunt zusammengetan und einen Longplayer der Spitzenklasse mit drei Stargästen realisiert an dem kein Reggaefan in 2020 vorbeikommt. Die kurze Spoken Word Begrüßung, feinstes Nyahbingi Drumming, die rollenden Bässe, der exzellente Einsatz von Gitarren & Keyboards, fulminante Bläsersätze, die perfekte Dosis an Hall & Delay und Backing Vocals lassen keine Wünsche offen. Als ersten Einstieg seien hier die aktuellen Singles "Valley Of Jehoshaphat", "Beautiful Life" (in Kombination mit der Sängerin Kathryn Aria), das Titelstück - eine Hymne der Solidarität - die für Jamaikas Covid-19 Benefiz Gala "Together We Stand / Telethon" Pate stand, sowie "Unity We Need" und "Murderer" mit Chronixx bzw. Dre Island und "Mother Nature" genannt.

Formate
- CD Digipak mit 12-seitigem Booklet (15 Tracks)
- LP Standard-Stecktasche, schwarzes Vinyl (10 Tracks)

Die in Tel Aviv als Tochter einer Familie mit marokkanischen Wurzeln geborene, in Berlin lebende Künstlerin und Produzentin J.Lamotta hat sich seit ihrem 2019 erschienenen zweiten Album "Suzume" immer weiter entwickelt. Sie hat die Unterstützung der internationalen Musikgemeinde gewonnen und tourt durch Europa und Asien, darunter das ikonische Blue Note Tokyo. Jetzt ist sie mit einer neuen EP mit dem Titel "Brand New Choice" zurück.

Control is the incredible debut album from Sydney based vocalist Natalie Slade, produced by Hiatus Kaiyote's Simon Mavin and featuring contributions from other members of the Grammy Nominated group.

Combining Soul, Jazz, Folk and RnB, Natalie's timeless vocals dazzle across 10 stunning tracks, perfectly complimented by rich, live instrumentation and Mavin's vibrant production. The album is classic to its core, whilst taking a fresh and energetic approach to a long tradition of Soul/RnB long players. Familiar broken rhythms and jazz heavy motifs, notorious with Hiatus Kaiyote's writing and arrangement style are present, reminding us throughout that we are in the hands of true masters. The result is a kaleidoscopic reimagining of sounds and styles from an exciting new vocal talent.

Recording began after a chance encounter between Natalie and the Hiatus keys player Simon Mavin, resulting in a writing session that quickly escalated into a full blown album project. The chemistry was clear and the creativity flowed. Spontaneous recording sessions ensued, with visitors to the studio jumping in to play on tracks, the levels of musicianship on the album never fall short of stunning and Natalie's poetic and enchanting song writing shines throughout.

The album kicks off with an energetic flash on 'Cloud Cover', an arpeggiating bass line bubbles over skipping drums and aquatic synths. The title track 'Control' puts it's foot on the gas with a driving synth bass, broken beats and soaring vocals. 'Colour' see's Natalie pouring out her heart to the universe over a fluttering mellotron whilst the beautiful 'There Is Light In Everything' gives her a chance to show off her vocal prowess. Control is a truly unique and dynamic debut album from two masters of their craft, we hope you enjoy it just as much as we do

Recommend for fans of Hiatus Kaiyote, Rosin Murphy, Fatima, Yasmin Lacey, Khadja Bonet.

Tracklisting
1 Cloud Cover
2 Humidity
3 Control
4 Gimme Ya Love
5 Love Light
6 Letter to Myself
7 I Won't Cry
8 Colour
9 There Is Light in Everything
10 Sunday Morning

Modern roots artist Richie Spice gets a limited edition 7-inch single release for producer legend Clive Hunt in a picture sleeve. "Valley Of Jehoshaphat (Red Hot)" is a big tune for real and one of the feature tracks from the artist's forthcoming album "Together We Stand". Originally written-by and performed by Max Romeo in 1975, it's the perfect re-make and masterpiece for 2020 in a one drop style with full horn section. The deeply moving official music video on VP Records' YouTube channel has already over 500k views in just a couple of weeks.

Video "Valley Of Jehoshaphat (Red Hot)": https://www.youtube.com/watch?v=IsKphOyQr0s

C r e d i t s
Drums: Shawn "Mark" Dawson
Bass: Daniel "Axeman" Thompson
Guitar: Wayne Armond
Keyboards: Franklyn "Bubbler" Waul & Clive Hunt
Percussion: Keith Cunningham & Clive Hunt
Horns: Dean Fraser, Everald Gayle, Dwight Richards
Backing Vocals: Rockaz Element
Recorded and mixed by Hasani "Snysh" Williams at Courtney Recording Studio and Mixing Lab.
Produced and arranged by Clive Hunt.

Tracklisting
Side One
A1 Valley Of Jehoshaphat (Red Hot)
Side Two
B1 Di Dub Dance (Dub Mix)

The first ever international album from the Republic of Djibouti and Ostinato's first studio recorded album. While the music of Somalia is widely celebrated, its neighbor, Djibouti, formerly known as French Somaliland, is home to an equally deep reservoir of its own unique Somali music.

A stunning collision of Indian Bollywood, Jamaican dub and reggae, sleek horns inspired by Harlem's jazz era, and the haunting and joyous synthesizer melodies of the Red Sea by Groupe RTD, the national radio band of Djibouti and one of East Africa's best kept secrets.

Helmed by Mohamed Abdi Alto, possibly the most unheralded saxophone virtuoso in all of Africa, and mentored by guitarist Abdirazak Hagi Sufi -- both of whom feature as instrumentalists on our Grammy-nominated compilation Sweet As Broken Dates -- Groupe RTD is the finest expression of Djibouti's cosmopolitan music style.

Alto honed his trade from a steady diet of John Coltrane and Charlie Parker. Abdirazak's guitar style draws heavily from his love affair with Jamaican music. Young singers Asma Omar and Hassan Omar Houssein are fluent in the classic hits of Bollywood and Indian music. Synth player Moussa Aden Ainan brings a distinctly dexterous Somali touch, reminiscent of the exceptional keys work of Somalia's Iftin and Waaberi Band. Their sound is kept afloat by measured Tadjouran rhythms, courtesy of drummer Omar Farah Houssein and dumbek player Salem Mohamed Ahmed's perfect interplay.

Recorded in three days -- as per the strict limit set by Djibouti's national radio authorities -- with a state-of-the-art mobile recording studio replete with the very best audio interfaces and carefully positioned microphones around a less than soundproof room to achieve a vibrant, professional sound while maintaining the analog warmth of decades prior.

Double vinyl pressed at 45 RPM, housed in a gatefold sleeve.

Tracklisting
1 Buuraha U Dheer (The Highest Mountains) [feat. Asma Omar]
2 Raga Kaan Ka'Eegtow (You Are the One I Love) [feat. Asma Omar]
3 Kuusha Caarey (The Pearl Necklace) [feat. Guessod Abdo Hamargod]
4 Raani (Queen) [feat. Hassan Omar Houssein]
5 Alto's Interlude (feat. Mohamed Abdi Alto)
6 Uurkan Kaadonaya (I Want You) [feat. Hassan Omar Houssein]
7 Halkaasad Dhigi Magtiisa (That's Where You'll Leave His Reward) [feat. Hassan Omar Houssein]
8 Iiso Daymo (Look at Me) [feat. Guessod Abdo Hamargod]
9 Suuban (Joy) [feat. Hassan Omar Houssein]
10 Wiil Wille (The Jumping Man)

Das JAF Trio veröffentlicht ihr Debüt-Album auf Helsinkis We Jazz Records. Der jungen finnisch-dänischen Band gehören die Saxophonistin Adele Sauros (von Superposition), der Bassist Joonas Tuuri (von Bowman Trio) und der Schlagzeuger Frederik Emil Bülow an. Nach einer Reihe umjubelter Live-Auftritte in den letzten Jahren (die Band wurde 2017 beim We Jazz Festival mit dem "We Jazz Rising Star" ausgezeichnet), ist das Trio nun bereit, ihre erste Studioarbeit zu präsentieren.

Klanglich verfolgt das JAF Trio einen Ansatz, der die Band dem Zuhörer sehr nahe bringt, den "Loft Jazz"-Stil. Saxophon, Bass und Schlagzeug stehen gemeinsam an vorderster Front und sorgen für eine bemerkenswert starke Präsenz. Das Originalmaterial der Band hat Tiefe und Groove gleichermaßen, mal springt es mit Riesenschritten vorwärts, mal beruhigt es die Dinge, um die Zeit wirklich zu dehnen. Die Musik ist sehr melodisch und rhythmisch, was durch die einzelnen Stücke "Ninth Row of the Fifth Floor" und "Dark Sparkle" unterstrichen wird. Die sich wiederholenden Riffs auf "Something New" vermitteln ein Gefühl von Verspieltheit, während "Shades of Tomorrow" von einer düsteren Melancholie durchdrungen ist.

Tracklisting
1 Ninth Row of the Fifth Floor
2 Masterpiece
3 Something New
4 Nostalgia
5 Dark Sparkle
6 Shades of Tomorrow
7 Det Er Dig

‘Débuts’ is France-via-Brussels duo, Nikitch & Kuna Maze’s aka Nicolas Morant & Edouard Gilbert first full length album. Building on their collaborative EP “Mush”, ‘Débuts’ continues to explore the melting point between jazz and club culture, interspersed with the signature sounds of broken beat, Chicago footwork, UK garage, Detroit house, and underpinned by their road-tested new live format.

‘Débuts’ see’s the band push their musical and creative development even further, a result of touring extensively around Europe with a live drummer, from high-brow jazz festivals to sweaty basement clubs. “We would be lying if we said our gig experience didn’t influence us on this record” Edouard explains. “We discovered new aspects to songs such as “Bruk” and managed to push forward the energy side of the music from the rawness of the live shows. This energy empowered to produce and compose new material in the same vein”.

Tracklist
A1. ZBRA
A2. Francis’ Theme
B1. Bruk
B2. 46 Rue Du Fort
B3. CBD
C1. Monopoli Driver
C2. JPS
C3. Hey, This Must Be Deep
D1. The Leak
D2. Start
D3. La Fin

Während die auf Esja versammelten Stücke vor allem auf ihrer Faszination für das Klavier basierten und sie sich dementsprechend auf dieses Instrument konzentrierte, ist der Nachfolger Home sehr viel breiter und filmischer angelegt, das Klangspektrum dieses Mal deutlich erweitert: Hania Rani setzt nicht nur auf Gesang und elektronische Elemente, denn sie wird dieses Mal für einige Tracks auch von einer Rhythmussektion unterstützt - bestehend aus Ziemowit Klimek (Bass) und Wojtek Warmijak (Schlagzeug). Aufgenommen wurden auch diese neuen Tracks von den angestammten Toningenieuren Piotr Wieczorek und Ignacy Gruszecki (Monochrom Studio), wobei Gijs van Klooster in seinem Amsterdamer Studio und Piotr Wieczorek in Warschau ("Ombelico", "Come Back Home") das Abmischen übernahmen. Gemastert wurde Home in Berlin von Zino Mikorey, der für seine Arbeit mit Künstlern wie Nils Frahm und Olafur Arnalds bekannt ist.

Hania Rani versteht Home ganz klar als Fortsetzung jener Arbeit, die sie mit Esja begonnen hatte - als "Vervollständigung des Satzes", wie sie es selbst formuliert. Die Zuhörer*innen erwartet eine metaphorische Reise: Das Album erzählt die Geschichte von Orten, die unser Zuhause werden - was manchmal ganz zufällig geschieht, manchmal auch bewusst und geplant. Es erzählt davon, einen vertrauten Ort zu verlassen, und von der Reise, die sich daran anschließt. Home beginnt mit einer Passage aus der Kurzgeschichte "Loneliness" (Einsamkeit) von Bruno Schulz, die als Gleichnis für eine Art von Reise steht, bei der gar nicht unbedingt das Haus verlassen wird, denn es werden vielmehr die symbolischen Grenzen von Erfahrung und Vorstellungsvermögen überschritten.

"Für mich fühlt sich Home wie die Fortsetzung desselben Buchs an... Esja war gewissermaßen der Anfang, das klangliche Vorwort für die eigentliche Geschichte. Und Home ist nun eine Story mit einem richtigen Schluss, so dass das nächste Buch wieder von etwas vollkommen anderem handeln kann. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen, und jetzt bin ich gespannt, in welche Richtung Home mich und meine Musik als nächstes führen wird." - Hania Rani

Tracklisting
1. Leaving
2. Buka
3. Nest
4. Letter to Glass
5. Home
6. Zero Hour
7. F Major
8. Summer
9. Rurka
10. Tennen
11. I'll Never Find Your Soul
12. Ombelico
13. Come Back Home