Search results for THE URBAN ERA

Akua Naru – The Miner’s Canary (The Urban Era)
Friday, June 26th, 2015 | Tags: , ,
Posted in Magazine, Record of the Week | Comments Off on Akua Naru – The Miner’s Canary (The Urban Era)

Die amerikanische Rap- & Poetry-Künstlerin fusioniert auf ihrem zweiten Studioalbum Hip Hop, Jazz und Soul. Featuring Bernard ‘Pretty’ Purdie, Cody ChesnuTT, Christian Scott, Georgia Anne Muldrow, ‘Ben L’Oncle Soul, Fetsum, u.v.a.

CD URBERA001CD / 2LP URBERA001LP
Release: 26-06-15
Jamaram – Freedom Of Screech (Turban Records / Soulfire Artists)
Friday, March 24th, 2017 | Tags: , , ,
Posted in Magazine, Record of the Week | Comments Off on Jamaram – Freedom Of Screech (Turban Records / Soulfire Artists)

An die 2.000 Liveauftritte haben Jamaram seit ihrer Gründung um die Jahrtausendwende schon auf dem Tacho. Ihr Tatendrang und ihre Energie sind ungebrochen, und mit ihrem neuen Album legen sie noch einmal eine Schippe drauf.

CD TURBAN004
Release: 24-03-17
Unter dem Titel “Wünschdirwas” erscheint das zweite Album von Teesy auf Chimperator
Friday, June 24th, 2016 | Tags: , ,
Posted in Magazine, News | Comments Off on Unter dem Titel “Wünschdirwas” erscheint das zweite Album von Teesy auf Chimperator

Teesy war seit seinem Debütalbum “Glücksrezepte” konstant unterwegs. Einer ersten, innerhalb von 24 Stunden ausverkauften Tour, folgte ein dritter Platz beim Bundesvision-Song-Contest und – als erster deutscher Künstler! – eine iTunes Session EP. Ein Privileg, das bisher nur den ganz Großen im Musikbusiness und vor allem englischsprachigen Künstlern vorbehalten war. Jetzt, zwei Jahre nach seinem […]

Gerard – Neue Welt (Heart Working Class)
Friday, September 4th, 2015 | Tags: , ,
Posted in Magazine, Record of the Week | Comments Off on Gerard – Neue Welt (Heart Working Class)

Nach zweijähriger Pause veröffentlicht Gerard sein neues Album “Neue Welt” auf Heart Working Class. Hier trifft Wiener Nachdenklichkeit auf urbanen, europäischen Sound der großflächigen Art.

CD HWC005-2
Release: 04-09-15
Mizgebonez – Inserat
Tuesday, August 18th, 2015 | Posted in Products | Comments Off on Mizgebonez – Inserat

Image: 1598994 Mizgebonez  melden  sich  erstmals  mit  ihrem  Debütalbum  „Inserat“,  auf  dem  Rap 
Parts  zum  Schmunzeln  bringen,  Refrains  ins  Ohr  gehen  und  bassige  Beats  zum 
Tanzen verleiten. An dem Album haben verschiedene Produzenten und Künstler aus 
Pop,  Hip  Hop  und  Underground  mitgewirkt,  wie  Sebastian  Arman  (Co-Produzent 
von  Conchita),  Daniele  Zipin  alias  Mez,  Mario  Entner  und  Mahir  Jahmal,  der  als 
Bassist  mit  James  Hersey  auf  US  Tour  war.  Der  aktuelle  Sound  entstand  in  enger 
Zusammenarbeit  mit  dem  Urban  Music  Produzenten  Paul  Blaze,  der  bereits  mit 
„Endlich  Erwachsen“  von  Bass  Sultan  Hengzt  in  den  deutschen  Album  Charts  auf 
Platz 3 (Österreich Platz 6) landet und der offizielle Österreich Tour DJ von Sido und 
Tour  DJ  von  Nazar  ist.  So  verschmelzen  Urban  und  Pop  zu  einem  unverkennbaren 
Sound, der Spaß macht. 
Available from 25.09.2015

Brooklyn Gypsies – Sin Fronteras
Wednesday, April 22nd, 2015 | Posted in Products | Comments Off on Brooklyn Gypsies – Sin Fronteras

Image: 1596732 The Brooklyn Gypsies are a group of NYC based musicians/ producers whose creative influences draw from the constant shifting of an ever changing urban sociopolitical landscape while retaining their unique cultural backgrounds through what has come to be recognized as “Gypsy” music.

Sin Fronteras is the groups debut album which translates to “Without Borders”. This theme can be heard in the seamless fusion of genres taking the listener on a sci-fi desert journey through the Middle East and North African Sahara with The Spy From Cairo’s Oud stylings navigating the caravan. Lyrics in Spanish, English and even Russian are featured from the group’s two vocalists Carmen Estevez, who showcases her flamenco freestyle textures on “Supercore”, & Tina Kristina’s , whose reggae blues & Russian folk inspired melodies in “Desert Moon” create a unique BK Gypsy sound. Rhythmic trances are induced via drummer Brandon Lewis & Estevez’s Arabic percussion breakbeats as heard on “Marfa”, while producer Takuya Nakamura’s seductive trumpet lines & deep bass synth pads along with co producer Troy “Mobius” Simms summon Gypsy Dub sax riffs & solos reminiscent of street musicians on Istanbul’s Istikal thoroughfare and dancehalls in Kingston Jamaica. The roots reach as far east as Japan on “BK Gypsy Dancehall” Feat. Bajah of Dry Eye Crew, fusing a Japanese Koto melody with the Sierra Leonean MC’s signature reggae dancehall cadence. “Sin Fronteras” is a tribute to the nomadic Gypsy spirit worldwide.

Originating from Spain, Japan, Russia, Italy & U.S.A. BK Gypsies truly represents Brooklyn’s diverse ethnic heritage and style. The gypsies came to be in 2012 within Williamsburg Brooklyn’s Studio BPM music scene. Members include: Carmen Estevez, Takuya Nakamura, Tina Kristina, Brandon Lewis, Troy “Mobius” Simms & Zeb “The Spy From Cairo”. After a number of collaborative projects between the artist were explored the opportunity to form a band that incorporated elements from each project arose. The groups sound is an infusion of Mediterranean, North African, Arabic Themes with Electronic, Dancehall and Dub Reggae. The term “Gypsy” was incorporated into the band name representing the nomadic spirit & way of life within this musical journey.

Tracklisting
1. Camels of Blue
2. Desert Moon
3. Zeina
4. Sin Fronteras
5. BK Gypsy Dance (feat. Baja of Dry Eye Crew)
6. Kunta Baba
7. Fafisa
8. Supercore
9. Dream Snake
10. Marfa Available from 29.05.2015

Paskal & Urban Absolutes – Lux Remixes 2
Thursday, July 10th, 2014 | Posted in Products | Comments Off on Paskal & Urban Absolutes – Lux Remixes 2

Image: 1589414 Paskal & Urban Absolutes present the second round of LUX remixes.

Already with the first LUX remix package (SK272, released Feb, 5th) Paskal
& Urban Absolutes together with Sonar Kollektiv assembled the cutting edge
of the current German club culture: From Manuel Tur, Trickski over
Sevensoul & Bender and Henry L & Ingo Sänger to Sello and Oliver
Marquardt some of the hottest players in the game between Munich and
Berlin handed in works which are by now default luggage of any upright DJ.
But also the second LUX remix suitcase packs a punch and is – be assured
– jam-packed with potential club monsters of all the nights to come. Starting
off things is this time not a German but the English man Jimpster. Having
founded the deephouse empire Freerange Records this DJ and producer of
outstanding merit knows exactly how to trim club music in order to cause
frenzy on almost every dancefloor on this planet. His remix of “Bits Of Me” is
taking the route towards Berlin School techno sure enough and gains pace,
especially on the dub version.
The second track, “Hold Your Head Up” features the soul-soothing voice of
Sonar Kollektiv act Arnold Kasar, who is working on his new solo album(!).
Taking these vocal parts to account in particular, the remix by Dortmund
based Larse embeds them into a sophisticated arrangement. Which
could be shelved somewhere between smooth deep house and the
contemporary interpretation of Boogie, which Larse is firmly campaigning for
for a while now.
Berlin based Max Heese aka Langeberg (Drumpoet Community, Dessous
Recordings etc.) attends to the matter in a total different way by pumping up
the song with adrenaline and a hearty dash of testosterone. In over eight
minutes you can witness the genesis of a danceable power bar.

TRACKLISTING
A1 – Bits Of Me feat. Pete Josef (Jimpster Remix)
A2 – Bits Of Me feat. Pete Josef (Jimpster Dub)
B1 – Hold Your Head Up feat. Kasar (Larse Remix)
B2 – Hold Your Head Up feat. Kasar (Langenberg Remix)

www.sonarkollektiv.com
http://soundcloud.com/paskal-1 Available from 20.06.2014

Paskal & Urban Absolutes – LUX Remixes 1
Thursday, March 13th, 2014 | Posted in Products | Comments Off on Paskal & Urban Absolutes – LUX Remixes 1

Image: 1586954 Paskal & Urban Absolutes, return with the LUX Remixes 1 , the first in a series of remix ep’s highlighting tracks from their recently released debut album.

Paskal & Urban Absolutes are celebrating the release of their debut album „LUX“ (released in november 2013) with a big bash, encompassing a special remix package and with an illustrious group of liked minded peers. Same as with their own work credo of cross-city collaborating (Paskal aka Alex lives in Berlin, Urban Absolutes aka Adrian lives in Essen) the twosome assembled half of Germany for the first, now available 12inch of the Lux remixes.
They take us from Berlin via Leipzig down to Essen and Dortmund and from there to Düsseldorf and Cologne. One of the album’s standout tracks, “Take The Fall” featuring the guest vocals by Pete Josef from Bristol, has gone under the knife all in all four times. The outcomes couldn’t be more diverse: Manuel Tur, the Essen based eminent deep house authority, operates yet again most meticulously and precisely to produce a true grace of a dance-floor sure shot as if by magic. As a little surprise an infinitely meandering 303 acid bassline sets in in the second half of the track for sheer delight.
Sevensol & Bender, two of the founders of Leipzig based quality techno imprint Kann Records, don’t apply less effort either and chop the track to its pieces. Without further ado the track’s vocals fall by the wayside, only dare to surface muffled in a setting that couldn’t be more contemporary and more today. This is German handcraft at upmost grade.
The Paskal & Urban Absolutes party continues with two remixes for “Here Again” – another hit of the album. The former Sonar Kollektiv warhorses Trickski seem to almost have been waiting for this assignment. The sound the Berlin based trio has been sported to perfection on their last few releases on labels like Delusions Of Grandeur and SUOL is being refined even further with this top-notch remix. This is full throttle peaktime club music with an aesthetics that will be style-defining in 2014.
And since we are making these superlative comparisons we can easily tag the remix by Henry L & Ingo Sänger (from Cologne and Dortmund) as the next blueprint of how the updated version of Chicago house has to sound like this season. Of course the awe-inspiring voice of Jazzanova singer Paul Randolph helps enormously to raise the already regal original to unexpected heights. To tell the truth, a high you don’t wanna come down again from.
That’s what the second release in the Lux remixes series will most definitely cater for. Stay tuned!

TRACKLISTING

A1 – Take The Fall feat. Pete Josef (Manuel Tur Remix)
A2 – Take The Fall feat. Pete Josef (Sevensol & Bender Remix)
B1 – Here Again feat. Paul Randolph (Trickski Remix)
B2 – Here Again feat. Paul Randolph (Henry L & Ingo SängerRemix) Available from 21.02.2014

Sydney’s premier Afro-funk-jazz combo The Liberators will be back with their new album “Power Struggle”
Monday, November 18th, 2013 | Tags: , ,
Posted in For Facebook, Magazine, News | Comments Off on Sydney’s premier Afro-funk-jazz combo The Liberators will be back with their new album “Power Struggle”

Produced by Nate Goldentone aka Nathan Aust (Dojo Cuts, The Liberators), Australian premier Afro-funk-jazz combo The Liberators are back with the brand new album “Power struggle”. Born in an unused factory space in urban Sydney, The Liberators – a compelling 10-piece Afro-funk-jazz steamroller – have relentlessly pushed their sound to become leaders in the Australian […]

Claude VonStroke – Urban Animal
Thursday, November 7th, 2013 | Posted in Products | Comments Off on Claude VonStroke – Urban Animal

Image: 1584794 “Urban Animal” ist das dritte Album und die Hundertste Veröffentlichung seines Dirtybird Labels. Claude VonStroke wuchs in Detroit, Michigan auf, wo er sich zunächst für Hip Hop interessierte. Heute lebt er in San Francisco, wo er seit 2005 das Dirtybird Label mitsamt Sublabel Mothership betreibt. So wie das Artwork von “Urbal Animal” Fotografie von verlassener Stadtarchitektur aus Detroit und dem Mittleren Westen in Tierporträts überträgt, so hat auch Claude VonStroke unerwartete Geräusche seiner chaotischen Arbeitsumgebung in neun faszinierende Dance-Tracks integriert, aus denen das Album komponiert ist. Available from 18.10.2013

Claude VonStroke – Urban Animal
Thursday, October 31st, 2013 | Posted in Products | Comments Off on Claude VonStroke – Urban Animal

Image: 1584241 “Urban Animal” ist das dritte Album und die Hundertste Veröffentlichung seines Dirtybird Labels. Claude VonStroke wuchs in Detroit, Michigan auf, wo er sich zunächst für Hip Hop interessierte. Heute lebt er in San Francisco, wo er seit 2005 das Dirtybird Label mitsamt Sublabel Mothership betreibt. So wie das Artwork von “Urbal Animal” eine Fotografie von verlassener Stadtarchitektur aus Detroit und dem Mittleren Westen in Tierporträts überträgt, so hat auch Claude VonStroke unerwartete Geräusche seiner chaotischen Arbeitsumgebung in neun faszinierende Dance-Tracks integriert, aus denen das Album komponiert ist. Available from 11.10.2013

Dirtybird boss Claude VonStroke returns with his third full-length “Urban Animal”
Friday, September 20th, 2013 | Tags: , , ,
Posted in For Facebook, Magazine, News | Comments Off on Dirtybird boss Claude VonStroke returns with his third full-length “Urban Animal”

Stuck in the 9-5 grind, stifled by the impersonality of constant social media and mobile interaction, contemporary urban life can be suffocating. For a certain breed, release cannot be found in the vast, unpopulated great outdoors. Urban Animals congregate in heaving warehouses, seeking solace in the liberating beats of the kick drum. They are bound […]

Getatchew Mekurya – Ethiopian Urban Modern Music Vol.5
Wednesday, August 28th, 2013 | Posted in Products | Comments Off on Getatchew Mekurya – Ethiopian Urban Modern Music Vol.5

Image: 1582339 Getatchew Mekurya is probably the most revered veteran of Ethiopian saxophone. A real giant, both physically and musically. Not only is he at the very top level of Ethiopian saxophonists, but he is the ‘inventor’ of an extremely distinctive musical ‘style.’

1. Ambassèl
2. Almaz Yèharèrwa
3. Yèné Hassab Gwadègna
4. Shèmonmwanayé
5. Yègènèt Muziqua
6. Gofèré / Anttchi Hoyé
7. Akalé Wubé
8. Aynotché Tèrabu
9. Muziqua Heywèté
10. Tezeta Available from 09.08.2013

P-Funk All-Stars – Urban Dance Floor Guerillas
Friday, April 26th, 2013 | Posted in Products | Comments Off on P-Funk All-Stars – Urban Dance Floor Guerillas

Image: 1579480 “Urban Dancefloor Guerillas” ist ein Album des Parliament/Funkadelic-Kollektivs um George Clinton aus dem Jahr 1983 mit Hits wie “Generator Pop”, “Pumpin’ It Up” und “Hydraulic Pump”. Mit dabei sind prominente Mitglieder des P-Funk Universums wie Bootsy Collins, Garry Shider, Eddie Hazel, Waler “June” Morrison (Ohio Players), Fred Wesley und Maceo Parker, aber auch illustre Gäste wie Sly Stone und Bobby Womack. Songs des Albums wurden von Del The Funky Homosapien, Slum Village, Geto Boys, Erykah Badu und vielen anderen gesampelt. Das Album erscheint als 6-Panel Digipak, wurde zur Wiederveröffentlichung neu gemastert und um zwei rare Maxi-Versionen von “Pumpin’ It Up” und “Generator Pop” erweitert. Available from 05.04.2013

Gilles Peterson presents the best of modern Cuban urban music …
Thursday, June 10th, 2010 | Tags: , ,
Posted in Magazine, News | No Comments »

It was two years ago that Gilles visited Cuba for the first time on a reconnaissance mission to check out the new generation of Havana-based artists. Suitably impressed, he was back within the year for a 5-day session at the legendary Egrem Studios with Roberto Fonseca and his superb band. Revelling in his role as […]

Akua Naru
Monday, June 22nd, 2015 | Tags: , ,
Posted in Artists, Magazine | Comments Off on Akua Naru

Having begun writing and performing rhymes as a young girl, the New Haven, CT (USA) born Akua Naru, began crafting in her early years what would later reveal to be a great talent for profound lyricism and extraordinary musical performances. Known as a traveler, as chronicled throughout her Jan. 2011 debut release, The Journey Aflame, […]

Das zweite Album der amerikanischen Rap- & Poetry-Künstlerin Akua Naru
Friday, June 19th, 2015 | Tags: , ,
Posted in Magazine, News | Comments Off on Das zweite Album der amerikanischen Rap- & Poetry-Künstlerin Akua Naru

Inspiriert durch Gespräche mit der renommierten Autorin und Professorin für African Studies Dr. Tricia Rose, orientiert sich die Botschaft des zweiten Studio-Albums der in Köln lebenden Exil-Amerikanerin Akua Naru an den Erfahrungen dunkelhäutiger Menschen in den USA und Europa. Der Titel ist eine Metapher und steht für die schicksalhafte Ambivalenz jener Kanarienvögel, die früher als […]

Modeselektor
Monday, November 13th, 2017 | Tags: , , ,
Posted in Charts, Magazine | Comments Off on Modeselektor

Wildly diverse, infused with exuberance and inspired by a slap of the absurd, Modeselektor’s inarguable grooves seem to emanate from every conceivable musical genre, creating a controlled chaos whose sonic expression elevates the eyebrows of critics and the heartbeats of dance floors around the world. ‘Boundary breaking’ is a phrase that today almost every artist […]

Lyman Woodard Organisation – Saturday Night Special (180g/Gatefold)
Monday, October 16th, 2017 | Posted in Products | Comments Off on Lyman Woodard Organisation – Saturday Night Special (180g/Gatefold)

Image: 1615762 In association with DJ Amir’s 180 Proof Records, BBE is honoured to present another gem from the small yet significant Strata catalogue. A precursor to New York’s Strata East, Detroit’s Strata Records was founded in the late 1960s by former Blue Note artist Kenny Cox. Starting life as a music-led community organisation, coffee shop studio and venue, Strata released only a few titles as a record label, gaining the imprint a cult following among record collectors and jazz lovers across the globe. Possibly the best known of Strata’s releases, The Lyman Woodard Organization’s ‘Saturday Night Special’ is rightly heralded as a jazz fusion classic. Recorded in 1975, ‘Saturday Night Special’ features organ, electric piano and Mellotron by bandleader Lyman Woodard alongside guitar and bass by Ron English, with drums and percussion by Leonard King, Bud Spangler & Lorenzo “Mr. Rhythm” Brown respectively. Despite the fairly sparse instrumentation, ‘Saturday Night Special’ lays down an impressive wall of sound, powerfully atmospheric in its almost low-fi aesthetic. Hinting at more traditional jazz, rhythm & blues, afrocuban styles and more, the uniqueness of this album is surely in its feel: summoning up images of a vast industrial landscape, assembly lines and urban decay. In other words, this record sounds like Detroit. No great album artwork is complete without a good story to match, and ‘Saturday Night Special’ does not disappoint. Snapped by photographer and political activist Leni Sinclair (responsible for seminal pictures of Miles Davis, Fela Kuti and John Coltrane and many others), the cover image shows the contents of Lyman Woodard’s pockets placed on the hotel bed after a show: cigarette papers, cash and a pistol. Following Woodard’s death in 2009, this incredible album was reissued in highly limited numbers by Wax Poetics, now just as hard to come by as the original pressings. It’s our pleasure to make this important and influential chapter in the story of contemporary jazz available on vinyl once again.

For Fans Of: J Dilla, Nostalgia 77, Herbie Hancock, Roy Ayers, Miles Davis.

Tracklist:
A1 Saturday Night Special
A2 Joy Road
B1 Belle Isle Daze
B2 Creative Musicians
B3 Saturday Night Special (Alternate Take)
C1 Cheeba
C2 Allen Barnes
C3 On Your Mind
D1 Help Me Get Away
D2 Saturday Night Special (Lost Alternative Mix)
D3 Belle Isle Daze (Lost Alternative Mix) Available from 17.11.2017

Sharon Jones & The Dap Kings – Soul Of A Woman
Tuesday, October 10th, 2017 | Posted in Products | Comments Off on Sharon Jones & The Dap Kings – Soul Of A Woman

Image: 1615664 Auch wenn wir nie wieder sehen dürfen, wie sie über die Bühne schwingt, haben wir doch immer noch ihre unendlich beseelte Musik. Vor fast einem Jahr starb sie, aber erst jetzt können wir ihr letztes Werk hören. “Soul Of A Woman” fängt eine Sängerin und eine Band auf dem Zenit ihres Könnens ein. Ein letztes Mal haben sie sich ins House of Soul Studio in Bushwick/Brooklyn begeben, um auf Achtspurband ein Album aufzunehmen, das die Grenzen ihrer eigenen Kunst sprengt. Das Ergebnis ist ihr bisher raustes, aber auch anspruchsvollstes Werk. Eine letzte Botschaft einer der einflussreichsten Bands des Rhythm & Blues des 21. Jahrhunderts.

“Soul Of A Woman” fängt eine Band und eine Sängerin auf der Höhe ihrer Fähigkeiten ein – mit “viel Gefühl, Blut, Schweiß und leider auch Tränen. Das Album kocht mit diesen Dingen fast über”. Sharon hat immer gesagt: “Was von Herzen kommt, geht auch zu Herzen. Deshalb hat jeder so viel Herzblut in das Album gesteckt. Jedes Mal, wenn sie die Bühne betreten hat, hat Sharon wirklich alles gegeben. Es war dieses Mal bestimmt eine noch intensivere Erfahrung für die Band, weil wir wussten, was auf uns zukommt. Aber nur so konnte sie singen: als wäre es ihr letzter Tag auf Erden”.

Key Selling Points:
– die limitierte 3CD-Edition beinhaltet die Alben “Soul Of A Woman”, “I Learned The Hard Way” & “Give The People What They Want”
– alle neuen Songs wurden 2015 und 2016 aufgenommen
– “Call On God” wurde von von Sharon Jones geschrieben und komponiert
– Sharon Jones & the Dap-Kings wurden für ihr Vorgängeralbum “Give the People What They Want (2014)” für den Grammy nominiert
– die Emmy-nominierte Dokumentation “Miss Sharon Jones!”, von der Academy Award Gewinnerin Barbara Kopple, wird gerade weltweit über Netflix ausgestrahlt Available from 17.11.2017

Sharon Jones & The Dap Kings – Soul Of A Woman (Coloured Vinyl/LP+MP3)
Tuesday, October 10th, 2017 | Posted in Products | Comments Off on Sharon Jones & The Dap Kings – Soul Of A Woman (Coloured Vinyl/LP+MP3)

Image: 1615667 Auch wenn wir nie wieder sehen dürfen, wie sie über die Bühne schwingt, haben wir doch immer noch ihre unendlich beseelte Musik. Vor fast einem Jahr starb sie, aber erst jetzt können wir ihr letztes Werk hören. “Soul Of A Woman” fängt eine Sängerin und eine Band auf dem Zenit ihres Könnens ein. Ein letztes Mal haben sie sich ins House of Soul Studio in Bushwick/Brooklyn begeben, um auf Achtspurband ein Album aufzunehmen, das die Grenzen ihrer eigenen Kunst sprengt. Das Ergebnis ist ihr bisher raustes, aber auch anspruchsvollstes Werk. Eine letzte Botschaft einer der einflussreichsten Bands des Rhythm & Blues des 21. Jahrhunderts.

“Soul Of A Woman” fängt eine Band und eine Sängerin auf der Höhe ihrer Fähigkeiten ein – mit “viel Gefühl, Blut, Schweiß und leider auch Tränen. Das Album kocht mit diesen Dingen fast über”. Sharon hat immer gesagt: “Was von Herzen kommt, geht auch zu Herzen. Deshalb hat jeder so viel Herzblut in das Album gesteckt. Jedes Mal, wenn sie die Bühne betreten hat, hat Sharon wirklich alles gegeben. Es war dieses Mal bestimmt eine noch intensivere Erfahrung für die Band, weil wir wussten, was auf uns zukommt. Aber nur so konnte sie singen: als wäre es ihr letzter Tag auf Erden”.

Key Selling Points:
– die limitierte 3CD-Edition beinhaltet die Alben “Soul Of A Woman”, “I Learned The Hard Way” & “Give The People What They Want”
– alle neuen Songs wurden 2015 und 2016 aufgenommen
– “Call On God” wurde von von Sharon Jones geschrieben und komponiert
– Sharon Jones & the Dap-Kings wurden für ihr Vorgängeralbum “Give the People What They Want (2014)” für den Grammy nominiert
– die Emmy-nominierte Dokumentation “Miss Sharon Jones!”, von der Academy Award Gewinnerin Barbara Kopple, wird gerade weltweit über Netflix ausgestrahlt

Available from 17.11.2017

Sharon Jones & The Dap Kings – Soul Of A Woman (Ltd. 3CD Bundle)
Tuesday, October 10th, 2017 | Posted in Products | Comments Off on Sharon Jones & The Dap Kings – Soul Of A Woman (Ltd. 3CD Bundle)

Image: 1615670 Die limitierte 3CD-Edition beinhaltet die Alben “Soul Of A Woman”, “I Learned The Hard Way” & “Give The People What They Want”.

Auch wenn wir nie wieder sehen dürfen, wie sie über die Bühne schwingt, haben wir doch immer noch ihre unendlich beseelte Musik. Vor fast einem Jahr starb sie, aber erst jetzt können wir ihr letztes Werk hören. “Soul Of A Woman” fängt eine Sängerin und eine Band auf dem Zenit ihres Könnens ein. Ein letztes Mal haben sie sich ins House of Soul Studio in Bushwick/Brooklyn begeben, um auf Achtspurband ein Album aufzunehmen, das die Grenzen ihrer eigenen Kunst sprengt. Das Ergebnis ist ihr bisher raustes, aber auch anspruchsvollstes Werk. Eine letzte Botschaft einer der einflussreichsten Bands des Rhythm & Blues des 21. Jahrhunderts.

“Soul Of A Woman” fängt eine Band und eine Sängerin auf der Höhe ihrer Fähigkeiten ein – mit “viel Gefühl, Blut, Schweiß und leider auch Tränen. Das Album kocht mit diesen Dingen fast über”. Sharon hat immer gesagt: “Was von Herzen kommt, geht auch zu Herzen. Deshalb hat jeder so viel Herzblut in das Album gesteckt. Jedes Mal, wenn sie die Bühne betreten hat, hat Sharon wirklich alles gegeben. Es war dieses Mal bestimmt eine noch intensivere Erfahrung für die Band, weil wir wussten, was auf uns zukommt. Aber nur so konnte sie singen: als wäre es ihr letzter Tag auf Erden”.

Key Selling Points:
– alle neuen Songs wurden 2015 und 2016 aufgenommen
– “Call On God” wurde von von Sharon Jones geschrieben und komponiert
– Sharon Jones & the Dap-Kings wurden für ihr Vorgängeralbum “Give the People What They Want (2014)” für den Grammy nominiert
– die Emmy-nominierte Dokumentation “Miss Sharon Jones!”, von der Academy Award Gewinnerin Barbara Kopple, wird gerade weltweit über Netflix ausgestrahlt Available from 15.12.2017

RIN
Monday, August 28th, 2017 | Tags: , ,
Posted in Features, Magazine | Comments Off on RIN

Millionenfach gestreamte Songs, verwackelte Aufnahmen von seinen schweißtreibenden Auftritten bei den großen Festivals in diesem Sommer, eine Zusammenarbeit mit Shindy, Magazincover und Vorschusslorbeeren noch und nöcher – keine Frage: RIN hat gerade das, was man guten Gewissens einen waschechten Hype nennen kann. Anfang September erscheint nun sein mit Hochspannung erwartetes Debütalbum “Eros” via Division / […]

RIN
Monday, August 21st, 2017 | Tags: , ,
Posted in Artists, Magazine | Comments Off on RIN

Millionenfach gestreamte Songs, verwackelte Aufnahmen von seinen schweißtreibenden Auftritten bei den großen Festivals in diesem Sommer, eine Zusammenarbeit mit Shindy, Magazincover und Vorschusslorbeeren noch und nöcher – keine Frage: RIN hat gerade das, was man guten Gewissens einen waschechten Hype nennen kann. Sein mit Hochspannung erwartetes Debütalbum “Eros” erscheint Anfang September via Division / Groove […]

RIN ist der Hype des Jahres und etabliert jenen
Monday, August 14th, 2017 | Tags: , ,
Posted in Magazine, News | Comments Off on RIN ist der Hype des Jahres und etabliert jenen

Millionenfach gestreamte Songs, verwackelte Aufnahmen von seinen schweißtreibenden Auftritten bei den großen Festivals in diesem Sommer, eine Zusammenarbeit mit Shindy, Magazincover und Vorschusslorbeeren noch und nöcher – keine Frage: RIN hat gerade das, was man guten Gewissens einen waschechten Hype nennen kann. Anfang September veröffentlicht er nun sein Debütalbum “Eros”. Aber der Reihe nach: Geboren […]

Grimez – Nomadic Warriors 2
Friday, June 2nd, 2017 | Posted in Products | Comments Off on Grimez – Nomadic Warriors 2

Image: 1610292 Gritty & raw tight funk breaks, with Hammond organs, electric pianos, exotic instruments, razor sharp guitar lines & nasty thick bass lines. All recorded live to tape with vintage tube studio gear.

1. Cultural Fusion
2. Lost Source
3. Dynastic Warriors
4. Conquering Generation
5. Age of Antiquity
6. Sacred Leader
7. Overthrown Despot
8. Internal Con?ict
9. Urbanized Reign
10. Polluted by Idolatry

• Grimez has worked with HI-Tek, MOOD, G-unit, Killah Priest, Kool Kieth, Sadat X , Stick Man, Mighty Diamonds, Talib Kweli to name some
• All recorded live to tape with vintage tube studio gear Available from 25.08.2017

RIN – EROS
Friday, May 12th, 2017 | Posted in Products | Comments Off on RIN – EROS

Image: 1610007 Millionenfach gestreamte Songs, verwackelte Aufnahmen von seinen schweißtreibenden Auftritten bei den großen Festivals in diesem Sommer, eine Zusammenarbeit mit Shindy, Magazincover und Vorschusslorbeeren noch und nöcher – keine Frage: RIN hat gerade das, was man guten Gewissens einen waschechten Hype nennen kann. Am 1. September 2017 veröffentlicht er nun sein Debütalbum “Eros”.

Aber der Reihe nach: Geboren wird RIN in Bietigheim-Bissingen, einem beschaulichen Städtchen in der Nähe von Stuttgart. In seiner Kindheit läuft zuhause jugoslawische Folklore, denn seine Eltern sind aus Bosnien und Herzegowina nach Deutschland gekommen. Wenn RIN mit seinen Freunden im Park hängt, hören sie Gangsterrap von 50 Cent. Erst wird nur dann und wann gefreestyled, dann nimmt RIN seine ersten Songs auf. Im Sommer 2015 veröffentlicht er in Eigenregie die Split-Single “Ljubav/Beichtstuhl”. Ein Jahr später folgt die Debüt-EP “Genesis”, auf der RIN Sinnsuche und Sehnsucht mit Selbstbewusstsein und Stilsicherheit verbindet und sich sich so endgültig über die Grenzen und Klischees einer Szene hinwegsetzt, der er sich ohnehin nicht zugehörig fühlt.

Jetzt erscheint mit “Eros” das Debütalbum von RIN. Hoffnungslos naiv, dann wieder tieftraurig erzählt er auf den 15 Tracks voller Melancholie aus seinem Leben. Von nächtlichen Shoppingexzessen im Netz, vom Kaputtgehen und Kopfschmerzen und auch vom schönsten aller Gefühle, der Liebe, ohne sich dabei unnötig zu verkünsteln oder gar in den Kitsch abzudriften. RINs Stil lässt sich nicht in eine Schublade stecken: Er liefert modernen Hip Hop mit genialen Melodien, technisch ausgefeilten Produktionen und einem Hauch von Autotune. Ihn dabei nur als Rapper zu bezeichnen, wäre eine Untertreibung. RIN ist ein Künstler. Ja, er rappt. Und jetzt? Ja, er singt. Auch gut. Ist doch egal. Dabei ist seine Musik der absolute Gegenentwurf zu künstlich aufgeblasenen Deutschrap-Hypes und kontert diese mit intuitiven Lines und einer Leichtigkeit, welche die Szene in den letzten Jahren schmerzhaft vermissen ließ. Und wenn RIN eben den ganzen Tag Ego-Shooter zockt, dabei asiatisches Fast Food schnabuliert und den ganzen Tag Streetwear in seinen Online-Warenkorb packt, dann macht er mit “Doverstreet” einen Song darüber. Genau so macht er in “Bros” mit seinen Jungs die Stadt unsicher und liefert mit den urban-karibischen Vibes von “Monica Bellucci” einen perfekten Sommerhit.

Erscheinen wird “Eros” über das Label DIVISION, welches Elvir Omerbegovic gemeinsam mit Markus und Michael Weicker, Regisseure bei The Factory, gegründet hat. Als Geschäftsführer von Selfmade Records konnte Elvir Omerbegovic in den letzten zehn Jahren bereits große Erfolge feiern.

ZITATE
“RIN ist Deutschraps Fashion-Killa #1” – splash! Mag
“RIN liefert die uneingeschränkten Gefühle, scheißt auf Insignien der Härte und lockert so die Szene auf. Wenn alles gut läuft, dann stellt er sie 2017 auf den Kopf.” – Juice Available from 01.09.2017

Total Reggae – Special Request
Monday, February 20th, 2017 | Tags: ,
Posted in Features, Magazine | Comments Off on Total Reggae – Special Request

Für die neueste Ausgabe der “Total Reggae” 2CD Nice Price-Serie hat sich das VP-Expertenteam diesmal dem Thema Sound System & Soundclash verschrieben und präsentiert eine wahre Fundgrube an Aufnahmen, die dafür prädestiniert sind bei den Events und dem Wettbewerb “Wer ist das bessere Soundsystem?” zum Einsatz zu kommen. Hier finden sich auf klassische Riddims (u.a. […]

“Total Reggae – Special Request”: 40 essentielle Tunes für Freunde jamaikanischer Soundsystem-Kultur
Monday, February 13th, 2017 | Tags: ,
Posted in Magazine, News | Comments Off on “Total Reggae – Special Request”: 40 essentielle Tunes für Freunde jamaikanischer Soundsystem-Kultur

Für die neueste Ausgabe der “Total Reggae” 2CD Nice Price-Serie hat sich das VP-Expertenteam diesmal dem Thema Sound System & Soundclash verschrieben und präsentiert eine wahre Fundgrube an Aufnahmen, die dafür prädestiniert sind bei den Events und dem Wettbewerb “Wer ist das bessere Soundsystem?” zum Einsatz zu kommen. Hier finden sich auf klassische Riddims (u.a. […]

Various – Total Reggae – Special Request (2CD)
Friday, January 13th, 2017 | Posted in Products | Comments Off on Various – Total Reggae – Special Request (2CD)

Image: 1608091 Für die neueste Ausgabe der “Total Reggae” 2CD Nice Price-Serie hat sich das VP-Expertenteam diesmal dem Thema Sound System & Soundclash verschrieben und präsentiert eine wahre Fundgrube an Aufnahmen, die dafür prädestiniert sind bei den Events und dem Wettbewerb “Wer ist das bessere Soundsystem?” zum Einsatz zu kommen. Hier finden sich auf klassische Riddims (u.a. “Stalag”, “Hot Milk”, “Real Rock”, “Fade Away”, “Rockfort Rock”, “Street Sweeper”, “General”) die wichtigsten Hits (= Boom Shots), aber auch Rares von Johnny Osbourne, Cocoa Tea, Sugar Minott, Tenor Saw, Barrington Levy und von vielen anderen relativ unbekannten Künstlern, die bis dato nur Soundsystem-Insidern ein Begriff sind. Für eine weiteres Gütesiegel sorgen u.a. die Produzenten Bobby “Digital” Dixon, Winston Riley, King Jammy, Steely & Clevie, Jah Screw, Winston “Wee Pow” Powell (Stone Love Movement), Augustus “Gussie” Clarke. Mit dem einsetzenden Erfolg von Roots & Dub, Modern Roots & Dancehall/Ragga/Bashment ab Mitte der 90er Jahre kam es auch in Deutschland, Österreich und in der Schweiz zu vielen Neugründungen von Sound Systems – in der Regel ein Team odern auch in Personalunion a) dem Selector, verantwortlich für die Musik b) dem MC, die Person die das Mikrophon im Griff hat und mit dem Publikum kommuniziert c) dem Operator, der für einen top-a-top Sound der Höhen, Mitten und speziell den Bässen zu sorgen hat – keine größere Stadt, die nicht durch einen regelmäßig stattfindenden Reggae-Event versorgt ist und den jamaikanischen Pionieren nacheifert. Diese Doppel-CD mit 40 Tracks kommt in einem Cleartray-Jewelcase mit einem informativen Infotext im 8-Seiten Booklet vom Experten Harry Wise und ist durch viele aberwitzige Einlagen diverser Vokalakrobaten auch den Fans von HipHop/Rap/Urban Culture zu empfehlen. Available from 24.02.2017

La Feline – Triomphe
Friday, December 16th, 2016 | Posted in Products | Comments Off on La Feline – Triomphe

Image: 1607602 La Féline are back with their new album Triomphe.

Tracklisting:
01. Senga
02. Le Royaume
03. La Mer Avalée
04. Trophée
05. Samsara
06. La Femme Du Kiosque Sur L’Eau
07. Comité Rouge
08. Séparés (Si Nous Étions Jamais)
09. Le Plongeur
10. Gianni
11. Nu, Jeune, Léger

In a previous life, La Féline was a trio. Three voices joined as one on
a handful of EPs with diverse influences, trying to find their place
between musical genres, languages, and experiences, guided by
Ariane’s writing and the luminous vocals of singer and guitarist Agnès
Gayraud. Then came “Adieu l’enfance” in 2014, the first album for
which Agnès alone carried the feline fur, and made her mark. A
unique voice emerged from the album, giving free reign to obsessions
that had had only been hinted at previously.
As cathartic as its title implies and entirely sung in French, “Adieu
l’enfance” was also a rebirth with hypnotic new wave sounds, urban
climates and introspective lyrics, a place into which the outside world
would sometimes crash, in an explosion of broken glass.
While creating her second album, “Triomphe”, La Féline started a new
fascinating metamorphosis. Guided by Dionysus, the god of ecstasy
(while the minimal synthpop of “Adieu l’enfance” had more Apollonian
hints), Agnès started by imagining herself as a ruthless warrior or
Miyazaki-like wildling. “Senga”, the first single passes on the flame: in
mirror-calm waters, Agnès the feline becomes Senga who talks to
wolves, Senga who climbs the trees and knows the secrets of the
forest. As total and ambitious album, “Triomphe” is like a place where
La Féline transforms the forest into a refuge, the sea into a primordial
swamp from which to emerge reborn, and projects herself into a city
of Tokyo where nature has re-claimed its rights. In this place we talk
of renaissances (“Samsara”, “Le Plongeur” — pulled down to the
depths by the sound of an octobass), meet Greek gods and spirit
animals (“Senga”), question the place of man in the community (“Le
Royaume”, “Comité rouge”).
After looking inwards toward the intimate, her songs now open up to
others, suggesting a whole unexplored world behind the veil of
appearances in the background that we almost dare not lift for fear of
going mad, like in Arthur Machen’s short story, The Great God Pan. Is
that not what is happening in the worrying final of the song “Gianni”,
that sounds like a descent into hell, or in the liberating crescendo of
“Royaume” where flutes and sax-ophones mix their strident sounds
together in one ecstatic celebration?
Available from 27.01.2017

A Tribe Called Quest – We Got It From Here… Thank You 4 Your Service
Thursday, November 17th, 2016 | Posted in Products | Comments Off on A Tribe Called Quest – We Got It From Here… Thank You 4 Your Service

A Tribe Called Quest – Q-Tip, Phife Dawg (who passed away on March 22nd, 2016), Ali Shaheed Muhammad, Jarobi White – the groundbreaking 90’s group that forever transformed the urban music landscape reunited on their first and last studio album togethe…

Carleen Anderson – Cage Street Memorial – The Pilgrimage
Wednesday, October 19th, 2016 | Posted in Products | Comments Off on Carleen Anderson – Cage Street Memorial – The Pilgrimage

Image: 1607059 Cage Street Memorial ~ Die Pilgerfahrt, Carleen Andersons 7. Solo-Album, ist etwas Besonderes, anders und absolut einzigartig. Der Gewinner des Jazz FM 2013 Best UK Vocalist Award verbindet Stile von Jazz, Soul, Gospel, Oper und klassischer Kammermusik. Die Mischung aus musikalischen Genres macht es zu einem spannenden, echten und hochpersönlichen Angebot, das weit außerhalb der Grenzen der zeitgenössischen Soul- und Urbanmusik steht. Dieses Projekt ist nicht nur ein Album der ursprünglichen Musik, es ist ein Teil einer kreativen Trilogie, die auch die Form einer multimedialen Theaterproduktion und Carleens Generationsbuch, Cage Street Memorial ~ The Chapel of Mirrors.

Available from 25.11.2016

Reiner Witzel & Datfunk – Steppin’ Up (LP +MP3)
Friday, September 16th, 2016 | Posted in Products | Comments Off on Reiner Witzel & Datfunk – Steppin’ Up (LP +MP3)

Image: 1605661 Reiner Witzel is a German Jazz musician born in Mannheim. He is said to be one of the best Jazz-sax-players nowadays and won several awards. Reiner Witzel worked with well-respected artists amongst others Defunkt @ New Yorker Knitting Factory, with Fela Kuti @ Shrine in Lagos, in Jazz Clubs of Tokyo and stadiums in Dubai. Moreover he played with the Bundesjazzorchester, Philipp van Endert (Urban Lyrical), the Gil Evans Orchestra, Marla Glen, Kristi Stassinopoulou, the hr-Bigband and Fury in the Slaughterhouse. Besides his work as a musician he is also busy as a photographer and portrayed Lionel Richie or Roger Cicero, a. o..

Linernotes by Reiner Witzel:
When I met Asterios Papastamatakis in Athen’s trendy downtown district Keramikos in the fall of 2014 there was immediate sympathy. We talked about music and live and made plans to play together.
Shortly later he invited me to join his trio “Datfunk” for some concerts in Greece, the following year I invited the group to Germany.
Playing with “Datfunk”, who had been playing frequently in clubs in and around Athens felt great, the sound of the trio was so soulful and funky … and since I had the
idea in mind, to do a soul-jazz-record for quite a while I realized that now I had found the right team to record it:
Asterios Papastamatakis, a never-resting organ activist, a soulful virtuoso full of depth,
Michael Kapilidis, one of Greek`s most wanted drummers, who is coming from a background with lots of musicians in the family-tree and whose style of playing is really unique
and Adedeji Adetajo, originally from Lagos/Nigeria, who came to Athens in 2007 and mixed up the scene with his funky guitar-style.
In December 2015 we went to the studio in Athens and recorded two late-night-sessions. The atmosphere was energetic, but still relaxed and friendly.
The result are these 10 songs, that we would now like to share with you.

Tracklist: 1) Get up and Get it // 2) Awakening // 3) Circus of Deseaster // 4) Athens after Midnight 5) Lato // 6) Hummin’ // 7) Alco // 8) Hot Tamale // 9) Sunshower 10) Athens after Midnight / Part 2 Available from 28.10.2016

Tom Ze – Fabrication Defect
Friday, September 2nd, 2016 | Posted in Products | Comments Off on Tom Ze – Fabrication Defect

Image: 1605807 Lost gem from Luaka Bop back on wax for the first time in years.

Tracklist:

1. Defect 1: Gene
2. Defect 2: Curiosidade
3. Defect 3: Politicar
4. Defect 4: Emere
5. Defect 5: O Olho Do Lago
6. Defect 6: Esteticar
7. Defect 7: Dancar
8. Defect 8: Onu, Arma Mortal
9. Defect 9: Juventude Javali
10. Defect 10: Cedotardar
11. Defect 11: Tangolomango
12. Defect 12: Valsar
13. Defect 13: Burrice
14. Defect 14: Xiquexique

ESTHETICS OF PLAGIARISM

The esthetic of the fabrication defect will re-utilize the sonorous civilized trash (Everyday Symphony), be they conventional or unconventional instruments (for example: toys, cars, whistles, saws, Hertz Orchestra, street noises, etc.) – all of this put into a rhythmic or dance music format, with choruses, and within the parameters of popular music.

It will recycle an alphabet of emotions contained in songs and musical symbols of the First World, that sealed each marked step of our affective and emotional life. They will be put to use in small “cells” of “plagiarized” material. This deliberate practice unleashes an esthetic of plagiarism, an esthetic of arrastâo* that ambushes the universe of the well-known and traditional music. We are at the end, thus, of the composer’s era, inaugurating the PLAGI-COMBINATOR era.

FABRICATION DEFECT

The Third World has a huge and rapidly increasing population. These people have been converted into a kind of “androids, ” almost always analphabetics. It has happened here in Brazil – in the slums of Rio, São Paulo and the Northeast of Brazil, and in the Third World in general. But these “androids” reveal some inborn “defects”: they think, dance and dream – things that are very dangerous to the First World Bosses.

Let me explain: In the eyes of the First World, we in the Third World who think these things, and who explore our reality on the planet are like “androids” who are essentially defective.

To have ideas – to compose, for instance – is to dare. In the dawn of history, the idea of gathering vegetable fibers and inventing the art of weaving took great courage. To think will always be considered an affront.

* ARRASTÂO – A dragnet, technique used in urban robbery. A small group fan out and then run furiously through a crowd, taking people’s money, jewelry, bags, sometimes even clothes.

translator’s note: A type of “wilding” with a purpose, i.e. robbery. Available from 14.10.2016

Funk Factory – Funk Factory
Saturday, July 16th, 2016 | Posted in Products | Comments Off on Funk Factory – Funk Factory

An exquisite slice of psychedelic jazz-funk, Funk Factory was criminally overlooked upon release but became a crate-diggers classic over time. Yes, the LP is most famous for containing the peerless dusty groove of “Rien Ne Va Plus”, heavily lifted by …

Various – Beating Heart Malawi Originals
Saturday, July 16th, 2016 | Posted in Products | Comments Off on Various – Beating Heart Malawi Originals

Image: 1605166 When Hugh Tracey (1903-1977) made 35,000 field recordings across Sub-Saharan Africa between the 1920s & 1970s, his intention was to reveal the beauty and complexity of the music to a world that saw little value in it. Today, almost 90 years later, Tracey’s bid to preserve the music of Africa for future generations lives on. ‘Beating Heart – Malawi’ has connected the archive at the International Library of African Music (ILAM) with contemporary producers, making fresh sounds for a modern audience. This “originals” album collates the source material supplied to modern contemporary electronic artist to remix but is a historical document in its own right and a fascinating insight into Malawi’s rich musical heritage.

He recorded: Mouse-hunting songs, African separatist hymns, songs about rain and poverty, songs for pulling canoes, songs which warn against European beer, songs which complain about venereal disease, songs about the sounds of unseen aeroplanes, songs about a mosquito overturning a lorry, about a donkey complaining it wants wages instead of maize, about a baboon that dies after somersaulting for joy at hearing the sound of drums, commentaries on urbanisation, labour organisations and a praise song for a bicycle mender.

Building on Tracey’s vision, the income generated will be used to assist people in the areas where the music was originally recorded.

Tracklisting:

1. AmaiNdinlule
2. Acinkanja
3. LewasiNdijarabasu
4. AtshakongweWamweMunoKuwalaKwawo
5. Bilimankhwe
6. ChifundoChamanga
7. Cin’goma Ca Kubaruku
8. Gebede-gebedeUlendoWasabwera
9. TisankheLero
10. Kulira Kwa Ng’omba
11. Misonzi
12. MkaziWaMulomo
13. Mukadzi Wangi
14. MweziMtondo
15. NdalamandiSatana
16. NdamutembaNyanga
17. Nguluwe
18. Tabiya
19. IneNdidandaula (Cewa)
20. Kanthu Pa Ingalandi
21. Munthu Na Chinkwanya

Listen: https://soundcloud.com/beatingheart500/beating-heart-malawi-mix Available from 05.08.2016

Teesy
Monday, July 11th, 2016 | Tags: , ,
Posted in Features, Magazine | Comments Off on Teesy

Unter dem Titel “Wünschdirwas” erscheint das zweite Album des angesagten Chimperator Signings Teesy. Mit seiner stilvollen Symbiose aus R’n’B à la Justin Timberlake, Craig David oder D’Angelo ist Teesy die neue Hoffnung am deutschen Soul-Himmel. Teesy war seit seinem Debütalbum “Glücksrezepte” konstant unterwegs. Einer ersten, innerhalb von 24 Stunden ausverkauften Tour, folgte ein dritter Platz […]

Analog Africa is proud to present “BITORI – Legend Of Funaná (The Forbidden Music of The Cape Verde Islands)”
Monday, July 11th, 2016 | Tags: ,
Posted in Magazine, News | Comments Off on Analog Africa is proud to present “BITORI – Legend Of Funaná (The Forbidden Music of The Cape Verde Islands)”

In 1997, a quiet, unassuming man of 59 years old named Victor Tavares – better known as Bitori – walks into a studio for the very first time to record a masterpiece which many Cabo Verdean consider to be the best Funaná album ever made. Bitoris musical adventure had begun long before this point. It […]

Bitori – Legend Of Funaná (LP 180g/Gatefold)
Friday, June 10th, 2016 | Posted in Products | Comments Off on Bitori – Legend Of Funaná (LP 180g/Gatefold)

Image: 1604412 Analog Africa No. 21 „BITORI“ – Legend Of Funaná (The Forbidden Music of The Cape Verde Islands) – In 1997, a quiet, unassuming man of 59 years old named Victor Tavares – better know as Bitori – walks into a studio for the very first time to record a masterpiece which many Cabo Verdean consider to be the best Funaná album ever made.

Bitoris musical adventure had begun long before this point. It was 1954 when he embarked on a journey across the seas to the island of Sao Tomé & Principe. The young man´s hope was to return to Cabo Verde with an accordion.

Following two years of hard labour Bitori had succeeded in saving enough money to acquire what was to become his most valued possession, his cherished instrument. The two month journey back to Santiago, his island of birth, proved time enough to master it. Self taught, Bitori developed his own style, an infectious blaze, that quickly caught the attention of the older generation. Before long Bitori was being asked to share his musical talents, igniting the local festivities around Praia with his music.

But not everybody welcomed the rural accordion-based sound. Perceived as a symbol of the struggle for Cape Verdean independence and frowned upon as music of uneducated peasants, Funaná was prohibited by the Portuguese colonial rulers. Performing it in public or in urban centres had serious consequences – often jail time and torture awaited musicians that were “caught in the act”. In light of such persecution the genre of Funaná began to slowly disappear.

In 1975 Cabo Verde achieved independence from Portuguese colonial rule. Along with Cabo Verde’s independence came a lifting of the ban placed on Funaná. The musical repercussions in Cabo Verde were plenty – many upcoming artists embraced Funaná, translating and adapting its musical form in new ways. It was not to be until the mid-1990’s, however, that Funaná in its traditional form was actually recorded.

It was a young singer from Tarafal, Chando Graciosa, who was to play a key role in this event. Upon hearing Bitori, Graciosa immediately felt drawn to Bitori’s unique playing style – a raw and passionate sound accompanied by honest lyrics that reflected the harsh reality of the Cabo Verdean working class. He eagerly approached Bitori suggesting they join forces and travel overseas with the objective of taking Funaná beyond its rural roots. The two of them, with others in tow, achieved their goal and travelled to Europe, introducing a receptive European audience to the vibrant energy of Funaná. Eventually Bitori returned to his beloved Cabo Verde. Graciosa opted to settle in Rotterdam in order to pursue his career – he vowed, however, to bring Bitori across to Holland at a later date to record an album.

In 1997 the time was ripe to immortalise the sound Bitori had shaped over a time span of four decades. Built around a formidable rhythm section, formed of drummer Grace Evora and bass player Danilo Tavares, “Bitori Nha Bibinha” was recorded. The recording catapulted Chando Graciosa to stardom, making him Cabo Verde´s No.1 interpreter of Funaná.

The success in Cabo Verde was phenomenal and Funaná rapidly gained the recognition it deserved, especially in urban dance clubs. Bitori´s songs quickly became standards – classics known and loved throughout the country. The musical success, however, was solely limited to the Cabo Verdean islands – until now!

Analog Africa is proud to contribute to the worldwide promotion of Funaná – the once forbidden sound of the Cabo Verde archipelago – by releasing a worldwide re-issue of Bitori and Chando Graciosa´s legendary recording. The release will herald Bitori´s first European tour taking place during the summer of 2016. Watch this space! And listen!

Tracklisting
1. Bitori Nha Bibinha 5:39
2. Rabelado 5:19
3. Cruz Di Pico 5:42
4. Cabalo 5:28
5. Munana 4:19
6.Natalia 5:12
7.Julinha 4:58
8. Didi Di Réz 5:19

1 CD with 24-pages Booklet
1x LP (180gr) Gatefold with liner notes Available from 16.09.2016

Sitelogo_small
Distribution
B2B
Need assistance?

+49 (0) 221 99075 0 phone
+49 (0) 221 99075 990 fax
Contact form

Office hours
Mon–Thu 10h–18h GMT+1
Fri 10h–17h GMT+1

Copyright © 2017 Groove Attack GmbH, Mathias-Brüggen-Str. 85, D-50829 Cologne, Germany
Imprint / Impressum / Disclaimer · Privacy Policy / Datenschutzerklärung